Le crâne du quai Branly à Paris

Pour les Mayas, le 21 décembre 2012 ne peut pas exister! Pourquoi? parce qu'ils ne connaissaient pas l'an "0", donc, dans leur calendrier cette date est inconnue! Le 21 décembre 2012 n'est qu'une transcription. Et pourquoi serait-elle la date de la fin du monde? Il fallait bien que la fin du monde arrive un jour, mais il est curieux de constater que les Mayas n'aient pas vu leur propre fin du monde avec l'arrivé des Espagnols sur les terres du nouveau continent. Parce que le monde Maya a bel et bien disparu...

Calendrier Maya


calendrier Aztèque

La fin du monde on nous l'a prédit depuis des millénaires, l'an 1000 déjà, et puis 2000 aussi...
la fin du monde
Horloge de la fin du monde
encore la fin du monde
actu paranormal



Les crânes de cristals Aztèques (et non Mayas) dont on a écrit tant de sottises

Les crânes de cristal
toujours les crânes de cristal
Prophétie Maya sur des crânes Astèques
encore et toujours les crânes
les crânes sur France Info
et toujours la prophétie
Prophétie Maya sur des crânes Astèques encore

sont des faux! la preuve
le début de la fin de la farce?
la suite
( Lire également l'article du Figaro en encadré fin de page)


Depuis des siècles, on a appris à faire dire n'importe quoi aux civilisations disparue, et à notre époque rationnelle, perdurent les croyances médiévales du diable et de ses méfaits (fin du monde, etc...).

La fin du monde serait à chercher plus du côté pragmatique: surpopulation, polution, disparitions de la biodiversité, déforestations, manque d'eau potable, pandémies encore inconnues dues au dérèglement planétaire... et le seul responsable ne sont ni le diable, ni les prédictions supposées de civilisations disparues, non,  le vrais responsable c'est l'homme et sa cupidité!

Éric Biétry-Rivierre
18/04/2008 | Mise à jour : 12:20 |
 
  Commentaires 8

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Le laboratoire du musée apporte la preuve que la pièce précolombienne, objet de la nouvelle quête d'Indiana Jones dans le prochain film de Spielberg (sur les écrans le 21 mai), est un faux.

Quelle déconvenue pour Indiana Jones ! Des doutes couraient depuis les années 1990 au sujet de cette pièce prétendument précolombienne conservée au Musée du quai Branly. Mais dans quelques jours, le Centre de recherche et de restauration des musées de France (C2RMF) publiera un rapport d'expertise établissant la supercherie et démontrant comment celle-ci est née.

Nous sommes en 1875. Un archéologue et collectionneur passionné, Alphonse Pinard, dépense sans compter pour acheter un important fonds d'antiquités amérindiennes à Eugène Boban, un marchand de curiosités français. Trois ans plus tard, ruiné, il l'échange avec l'État français contre le financement d'une nouvelle campagne d'exploration outre-Atlantique. C'est ainsi, parmi ces objets de qualité inégale, qu'un crâne de cristal haut de 11 cm et pesant plus de 2,5 kg, se retrouve au Musée d'ethnologie du Trocadéro. Il y sera fréquemment exposé et tiendra toujours la vedette, même lorsque l'institution sera devenue l'actuel Musée de l'homme.

Il est vrai que le travail de taille du quartz limpide y est étonnant et l'on est aisément fasciné par le mystère que dégage l'objet. D'autant que, sur la foi d'Alphonse Pinard, tout le monde le croit d'origine aztèque. Très vite, il s'est imposé comme un chef-d'œuvre. Au point que, préparant le pavillon des Sessions, Jacques Kerchache, marchand d'art et ami de Jacques Chirac, envisagea de l'inclure parmi les pièces maîtresses de ce lieu consacré au meilleur des arts premiers, ouvert en avril 2000, au ­Louvre.

Heureusement, des doutes commençaient à monter de deux musées anglo-saxons, également détenteurs de crânes de cristal (avec neuf personnes privées dans le monde). Celui du British Museum avait bénéficié d'une première analyse en 1996, renforcée par une seconde en 2004. Au Smithsonian Institute de Washington, l'anthropologiste Jane Walsh s'interrogeait. Son microscope électronique comme ceux de ses collègues britanniques montraient des traces de polissage par molette. Or les Aztèques ne connaissaient pas la roue !

Toutefois, aucune des institutions concernées le Musée de l'homme inclus n'a à ce jour affirmé officiellement que tous ces crânes sont des faux. Pourquoi ? Parce qu'il subsistait encore un doute. Et aussi parce que les propriétaires rechignent à dévaluer leurs trésors. Les crânes des musées sont toujours très courus par un public d'amateurs, notamment de paranormal, d'ésotérisme et de pseudosciences. Mille spéculations, mille légendes merveilleuses avaient, en effet, prospéré depuis le XIXe siècle. La réunion de treize crânes de cristal sur une pyramide aztèque permettrait de révéler l'avenir du monde. Les sculpteurs seraient des extraterrestres ou des anciens venus de l'Atlantide. Le quartz émettrait des ondes bénéfiques. Les crânes seraient passés par les Olmèques et les Mayas avant les Aztèques…

Coupant court à ces balivernes parfois relayées par des intellectuels, tels l'universitaire américaine Paula Gunn Allen, connue pour sa défense de la cause indienne ou l'auteur anglais de best-sellers Adrian Gilbert , le C2RMF, qui vient de passer le crâne du Quai Branly à l'accélérateur de particules, aux ultraviolets et au détecteur d'humidité en profondeur, s'apprête à affirmer qu'il est une création tardive du XIXe siècle.

«Les rainures et les perforations trahissent l'emploi de fraises de joaillerie et autres outils modernes. Jamais une telle précision technique ne se rencontre dans l'art précolombien où l'emploi du cristal est d'ailleurs fort rare», commente Yves Le Fur, directeur adjoint du patrimoine et des collections du Quai Branly.

Georges et René: le café trottoir

- Hé Georges, hier soir j'ai regardé la télé...
- Ah oui? Et où donc?, j'vois pas où t'aurais pu regarder la télé...vu comme t'es fringué, j'pense pas que un quinquin t'ai invité chez lui pour te faire partager sa soirée devant la télé!
- Ben non tu penses, mais chez Fredstore, le magasin au coin de la rue...y laisse parfois la télé allumée le soir...d'ailleurs y avait Delarue:
- C’est qui?
- J'en sais rien, un type qui fait des émissions télé...mais y z'ont montré les émeutes dans les îles...en Guadeloupe et en Martinique...bon sang ça commence à bouger fort...de France ...
- oui et bientôt ça sera chez nous, les gens vont descendre dans les rues et ça va chier, comme en 1789, et en 1848...
- Ouai...la commune va pas apprécier...
- La commune?
- Oui… le maire...y va pas être contant de voir les rue envahies par des gens qui revendiquent...pour revendiquer quoi d'abord?

- Ben pour revendiquer du boulot, des salaires, des prix moins élevés …tout quoi !

- Moi je trouve qui demandent toujours la même chose, tu crois pas, c’est un peu monotone toutes ces revendications. Et puis nous on est toujours à la rue, on demande rien, pourtant moi aussi j’aimerais avoir un boulot, par exemple balayeur, comme ça j’aurais un boulot, mais j’serais toujours à la rue, et on  pourrait continuer à se causer, pas vrais ?

- c’est une manière de voir les choses,…mais ce qui m’inquiète moi, c’est que si les gens, y descendent dans les rues, et ben…

- Et ben quoi ?...

- Et ben on sera plus tout seuls chez nous, pasque dehors c'est chez nous... est-ce que les SDF se pointent chez les gens pour dire : permettez que j’entre chez vous, on manifeste parce qu’on peut pas descendre dans les rues, vu qu’on y vit toute l’année?…

- Encore qui faudrait trouver la maison qui serait la meilleure pour notre manif…

- Ben la mairie par exemple! C’est la maison du peuple…

- Ouai…mais y a pas la télé…

- Ben non...mais y aura les CRS pour nous déloger! Et on passera à la télé

- CRS?

- Oui Compagnie Républicaine Sarkozienne...

- Je croyais que "S" voulait dire Sécurité!

- Avant oui, mais aujourd'hui Sécurité = Sarkozy... c'est quifquif non? Ils sont là pour te foutre des coups et t'insulter...et quand je pense qu'en 1789 et 1848 les manifestants ont été, comme maintenant, traité de fouteurs de merde, ben on a la révolution qu'on mérite...

- Si tu le dis!

- Bon ben voilà... C'est dit!

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  1848

Comme les révoltes se ressemblent !!! 120 ans avant…

La République trahit les ouvriers

Le 10 mai, dans l'attente d'une Constitution, le gouvernement provisoire cède la place à une Commission exécutive issue de l'Assemblée.

Cette Commission compte cinq membres, des républicains de mérite qui vont être dépassés par les événements et surtout écrasés par la pression de l'Assemblée : François Arago, président de la Commission et chef d'État virtuel, Garnier-Pagès, Marie, Lamartine et Ledru-Rollin.

L'administration des Ateliers nationaux est confiée à un conservateur, Marie, qui va s'employer à les disqualifier. Tandis que les effectifs employés croissent de 25.000 à près de 120.000, on ne leur confie aucun travail susceptible de concurrencer une entreprise privée. Les bénéficiaires pavent et dépavent les rues en contrepartie d'un franc par jour. Désoeuvrés, ils refont le monde et cultivent qui les idées bonapartistes, qui les idées socialistes.

La Commission décide donc le 20 juin 1848 de supprimer les Ateliers nationaux avec l'espoir d'étouffer ainsi l'agitation ouvrière. C'est le contraire qui se passe. 20.000 ouvriers descendent dans la rue le 23 juin 1848 et forment jusqu'à 400 barricades.

la barricade du faubourg Saint-Antoine

par G. Gobaut (Paris, musée Carnavalet)

Le général Cavaignac engage une terrible répression, à la mesure de l'effroi qu'éprouvent les bourgeois de l'Assemblée.

Monseigneur Denis Affre, archevêque de Paris (55 ans), s'interpose entre les insurgés et la troupe, sur une grosse barricade.

Un crucifix à la main, cet homme d'un naturel timide appelle les frères ennemis à la réconciliation. Les coups de feu s'interrompent. Mais un roulement de tambour réveille les pulsions de mort. Les coups de feu reprennent. L'archevêque s'écroule. Il murmure avant de mourir : «Le bon pasteur donne sa vie pour ses brebis».

Au total, du 23 au 26 juin, trois jours de combats feront 4.000 morts parmi les insurgés et 1.600 parmi les forces de l'ordre.

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La démocratie française s’est construite dans la douleur, depuis la Révolution de 1848, et même depuis celle de 1789. L’Empire, la Restauration, le Second Empire, la Commune et les deux Guerres mondiales furent autant d’épreuves que la France dut savoir surpasser pour accoucher difficilement de ce qu’elle est aujourd’hui. Bref aperçu historique de cette épopée.

Histoire du groupe

The Outlaws se sont formés dans la ville ouvrière de Tampa en Floride en 1972.

Rejoignant le courant musical des musiciens du genre de Tom Petty pour le répertoire, le groupe devient rapidement un des favoris des clubs de Tampa. Avec l'aide de Charlie Brusco, leur manager, ils partent sur la route pour écumer les clubs de Tampa à Nashville, Tennessee. Suivant les traces de groupes tels que The Allman Brothers Band ou The Eagles, ils développent leur propre son country-rock basé sur un puissant jeu de guitare.

Alan Walden, le manager de Lynyrd Skynyrd, sur l'insistance de Ronnie Van Zandt, vient aider Charlie Brusco à promouvoir le jeune groupe. C'est le premier groupe à être signé par Clive Davies pour son label Arista Records. Celui-ci les avait vu faire la première partie de Lynyrd Skynyrd lors d'un concert à Columbia, Géorgie en 1974. Ronnie Van Zandt lui fait remarquer après le concert que, « s'[il] ne les signe pas, [il] est le plus grand idiot du monde musical^[1] ».

Leur premier album, The Outlaws, se classe N°13 au Billboard top 100 américain et est certifié disque d'or en 1977.

Après des décennies de succès aux États-Unis, les pertes successives de Billy Jones, de Frank O'Keefe et plus récemment de Hughie Thomasson, venu reformer son groupe après neuf ans chez Lynyrd Skynyrd, auraient pu anéantir ce groupe qui continue cependant. La nouvelle formation, est basée sur Henry Paul (guitare, chant), de retour une nouvelle fois, et Monte Yoho (batterie), qui sont toujours présents et ont été rejoints par Chris Anderson, qui apporte avec lui son bagage d'auteur-compositeur et forme avec Billy Crain, troisième guitariste, la section mélodique du groupe. Viennent ensuite Randy Threat à la basse, et, nouveauté pour The Outlaws, Jon Coleman aux claviers. A la mort de H. Thomasson, un nouvel album était prêt et enregistré. On ne sait pas s'il sortira, les maisons de disques n'aimant pas les risques, et Henry Paul n'étant pas enclin à laisser la vedette au défunt.

Waterhole (1981)

Composition du groupe

Membres actuels

• Monte Yoho, batterie,
• Billy Paul, guitare,
• Chris Anderson, guitare, chant,
• Billy Crain, guitare,
• Randy Threat, basse,
• Jon Coleman, claviers
• Henry Paul, chant, guitare,

Membres fondateurs 

• Hughie Thomasson, guitare, chant,
• Henry Paul, chant, guitare,
• Billy Jones, guitare,
• Frank O'Keefe, basse,
• Monte Yoho, batterie.

Anciens membres 

• Rick Cua, basse,
• Herb Pino, guitare,
• Harvey Dalton Arnold, bass,
• Mike Duke, claviers.

Discographie 

• The Outlaws - 1975 - Arista
• Lady in Waiting - 1976 - Arista
• Hurry Sundown - 1977 - Arista
• Bring it Back Alive - 1978 (album en concert) - Arista
• Playin' to Win - 1978 - Arista
• In the Eye of the Storm - 1979 - Arista
• Ghost Riders - 1980 - Arista
• Los Hombres Malo - 1982 - Arista
• Greatests Hits - 1982 (compilation) - Arista
• Soldiers of Fortune - 1986 - label Pasha Records
• Hittin the Road - Live - 1993 (album en concert) - BBI (Blues Bureau International)
• Diablo Canyon - 1994 - BBI
• Best of the Outlaws, Green Grass and High Tides Forever - 1996 - BMG/Arista
• There Goes Another Love Song - 1999 - BMG Special Products
• The Heritage Collection - 2000 - Arista

The Outlaws were born to the blue-collar port city of Tampa, Florida in the early 1970’s. The band was made up of Hughie Thomasson, Henry Paul, Monte Yoho, and Frank O’Keefe. At Hughie’s urging, Billy Jones moved back to Tampa from Boulder, Colorado in1972 to complete the original five-piece lineup.
Joining the likes of Tom Petty and other regional acts at the time, The Outlaws quickly became a favorite of the Tampa college crowd. With the help of newly recruited manager Charlie Brusco, the band set its sights on taking the show on the road. Earning a reputation as a great live band, they lit up the clubs from Macon to Nashville and honky-tonks throughout the southeast.

Following in the footsteps of such great bands as The Allman Brothers and The Eagles, The Outlaws developed their own high-powered, guitar-driven country-rock, complete with exciting self-penned music and stellar three-part harmony.

At Ronnie Van Zant’s urging, Lynyrd Skynyrd manager Alan Walden became management partners with Charlie Brusco, and the two men brought label executives to the up-and-coming band’s doorstep. Clive Davis signed the band to his newly formed Arista label in the spring of 1975. The Outlaws’ debut album rode the momentum of AOR classic “Green Grass and High Tides” to 13 on Billboard’s Hot 100. With substantial success in the live concert arena and on the strength of repeated chart-topping records, The Outlaws established themselves as premiere players in the phenomenon that came to be known as Southern Rock.

After decades of triumph, The Outlaws have endured repeated tragedy in the loss of original members Frank O’Keefe, Billy Jones, and most recently signature singer/songwriter/guitarist Hughie Thomasson.

Today, the Outlaws are at the threshold of a new era. Along with original singer/songwriter/guitarist Henry Paul and original drummer/songwriter Monte Yoho, the Outlaws feature Chris Anderson, Billy Crain, Randy Threet, and Jon Coleman.

Through sheer determination and commitment to the legacy of this great band, the most recent line-up of The Outlaws sets its sights on its musical future, while remaining true to the unique character of The Outlaws past

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